Categories
Interjú

In progress: Szommer Mónika

Megrendelői egyeztetések, kivitelezés vagy éppen a tervezés legelső lépései? Kíváncsiak voltunk rá, min dolgoznak most kollégáink – ezúttal Szommer Mónika belsőépítészt kérdeztük a Budapest belvárosában elkészült, Fehérhajó utcai két airbnb lakás tervezéséről.

Mi volt a megrendelő kérése és milyen funkcióknak kellett megfelelni? 

Az ügyfelünk azzal a kéréssel keresett meg minket, hogy egy jó elhelyezkedéssel rendelkező lakást szeretne átalakítani airbnb funkcióra. Az elrendezésben és kialakításban szabad kezet kaptunk, az egyetlen kérés az volt, hogy a lakásból két apartmant alakítsunk ki, ami külön-külön és akár egyben is kiadható. A lakásnak eredetileg két bejárata volt, azonban több elrendezési variáció átgondolása után egyértelművé vált, hogy a legjobb elrendezést akkor tudjuk kialakítani, ha az egyik bejáratot lezárjuk és egy közös előtérből lesz megközelíthető a két kislakás. A design terén bizonytalan volt a megrendelőnk, így arra több variáció készült a kezdeti lépésekben. Mivel a lakás Budapest belvárosában van, és a célközönség az egy-két napra érkező fiatalok, így ezt a városi fiatalságot tükrözi a kialakult design is.

Hogyan viszonyul egymáshoz a két lakás – miben különböznek és mi az, amiben összekapcsolhatók a tervezés szempontjából?

Mivel az alapkoncepciónk is az volt, hogy a két kialakított lakást egyben is ki lehessen venni, ezért hangulatában, alapszínekben és az anyagokban is megegyeznek. A fiatal utazókra jellemző vidámságot és frissességet egy-egy erőteljes színnel szerettük volna erősíteni, ami kiegészíti a többi felületet.

Milyen kihívást jelentett a tervezéskor, hogy egy szálláshelyről van szó? 

Nagy kihívás minden szálláshelynél, hogy amikor megérkezik az ember, ne egy steril környezet fogadja, hanem otthonosságot sugározzon a helyiség anélkül, hogy telezsúfoljuk kis kiegészítőkkel. Az anyagok és bútorok válogatásakor is kihívás, hogy szép legyen, de strapabíró is. Ezekre szerencsére már egyre több gyártónál van megoldás, amikből válogathatunk akár burkolatoknál, szöveteknél is. Illetve még egy fontos szempont a szálláshelyek tervezésénél, hogy úgy kell terveznünk, hogy egyértelmű legyen mindennek a használata és rövid időn belül automatikusan tudja használni a teret, kényelmes legyen.

Miért áll hozzád közel ez a projekt?

Az utóbbi időben komplex projektekben vettem rész, így üdítő volt számomra, hogy egy kisebb léptékű projekttel foglalkozhattam, ahol a megrendelő magánszemély volt. A kis alapterületek miatt sok egyedi megoldásra volt szükség, amiknek kitalálása tervezőként mindig kihívást jelent, hiszen ugyanazokat a funkciókat kell kialakítani, mint egy nagylakásban, de úgy, hogy ne érezzük zsúfoltnak a teret.

Mik a lakások extra megoldásai?

A sárga lakásban – a kicsi alapterületéből adódóan-  egy nem szokványos hálófülke-kialakítással dolgoztunk. A hálófülkét térben nem, de vizuálisan el akartuk különíteni, ezért egy „fadobozt” alakítottunk ki úgy, mintha egy ablakon néznénk ki a városra. Ez a fa mintázatú, bútorlapból készült elem nem csak esztétikai megoldást nyújt az intimebb hálófunkció kialakítására, hanem magába foglalja a gardróbot is. A kialakított hálófülkében eredetileg volt egy kis ablak, ami a lichthófra nyílik. Innen a kilátás nem esztétikus, de ezt megszüntetni nem szerettük volna. A kis ablakon beáramló természetes fényt továbbgondolva kialakítottunk egy rejtett fényként működő kaput, ami még inkább fókuszba helyezi a fülke végén lévő képet, mely egy épületrészletet ábrázol, minta a szomszédos ház lenne.

Milyen partnerekkel, márkákkal dolgoztatok ebben a projektben?

Használtuk a Flukso Atelier contrakt anyagát: ezzel a kanapé és a puff lett kárpitozva. Megemlíthetjük a fürdőszobákba használt Vogue mázas kerámialapokat, ezek meghatározóak voltak a projektben, mert a kiválasztott színeihez (pasztell türkiz és homoksárga) választottuk tovább a festékek és szövetek színét. A jelenlegi trendekből már kiveszni látszik a kisméretű csempe, mégis, ez a lap határozza meg a fürdőszobák frissességét, játékosságát. A tervezéskor fontos elem volt a Wall&Deco teljes falat betöltő tapétái, amelyek a lakásokban karakteres elemeket képeznek. Végül, különleges és nagyon fiatalos a Paper Up designlámpája is, amely papírhulladékból készült.

********************************************************

Tervezők: Radnóczy Eszter, Szommer Mónika, Gyurics Fanni, Ferdinandy Kinga

Fotó: Juhász Norbert

A teljes képgaléria megtekinthető Behance oldalunkon: esterpartners

Categories
Interjú

Egy műtárgy élete: belsőépítészet és művészet találkozásáról beszélget Radnóczy Eszter és Molnár Ani

Egy műtárgy élete címmel indított sorozatot az este’r partners: Radnóczy Eszter vezető tervező beszélgetésre hívja vendégeit, melynek témája a belsőépítészet és művészet kapcsolata, azok találkozási lehetőségei. Az első rész vendége Molnár Annamária, a budapesti Molnár Ani Galéria alapítója és igazgatója volt, aki az elismert hazai képzőművész, Konok Tamás műveinek belsőépítészeti elhelyezéséről osztotta meg gondolatait.

Ani, gyakran előfordul, hogy abban kell segítened az ügyfeleidet, hogy egy adott tér egy pontjára válasszanak műalkotást?

Igen, gyakran kérnek tanácsot azok, akik nem, vagy nem kizárólag műgyűjtés céljából, hanem egy adott térbe keresnek kortárs műveket, hiszen ők hosszú távon szeretnének együtt élni a kiválasztott alkotásokkal, így fontos céljuk, hogy a mű harmonizáljon a lakás belső terével vagy valamilyen szempont szerint kiegészítse azt. Ez nem könnyű döntés, hiszen előfordul, hogy nem az a műalkotás az ideális választás a konkrét helyre, falfelületre, ami a galériatérben, egy más környezetben, önmagában megtetszik. Még tapasztalt szakembereknek sem egyszerű vizualizálni, hogyan mutatna egy mű egy másik térben. Ebben a döntésben segítséget jelenthet, ha egy meglévő enteriőr fotóba behelyezzük a kiszemelt alkotást, de a legjobb, ha a helyszínen próbálunk ki egy előszűrés után több opciót. Tapasztalatom szerint a helyszíni próba a leghatékonyabb, ekkor korábbi tapasztalat nélkül, szakmai segítséggel bárki rá tud érezni az ideális műtárgyakra. Fontosnak tartom, hogy többféle jó műkombinációból tudjanak választani az ügyfelek és azt is, hogy az ő személyes preferenciáik is megjelenjenek a végső döntésben.

Eszter, az ügyfeleidnek határozott elképzelései vannak a műalkotások integrálásáról vagy ez inkább egy közös gondolkozás, hosszú folyamat? 

Nagyon érdekes ez a kérdés. Több esetben gyűjtők, műértők az ügyfeleink, akik a műalkotások elhelyezésében nagyon tudatosak. Azt nem mondom, hogy a műalkotás köré épül a házuk, de a műalkotások, a gyűjtemény jellege a tulajdonosa karakterével összeforr és befolyásolja az elképzeléseket az belsőépítészeti tervezésben, de akár már az építészetben is. Számunka ez a folyamat is kihívás: hogyan formáljuk meg az a teret, aminek egy-két highlight-ja már adott. Gyakoribb azonban a szabad tervezés, amikor nem tárgyak és műtárgyak köré építkezünk, hanem a tér esztétikáját és funkcionalitást találjuk ki elsőként. A munkáinkban mindig helyet kap a művészet, hiszen nagyon fontos kifejezőforma. Igyekszünk nemcsak dekorációként tekinteni rá, hanem a megrendelővel megismertetni és megszerettetni a javasolt műtárgyakat, természetesen sokszor galeristák együttműködésével. Az alkotók és alkotások története és a tárgyakhoz való kötődés kialakítása is munkánk része: maga a választáshoz vezető út is élmény és ebben a megrendelőinkkel együtt utazunk.

Hogyan írható le az az enteriőr, amivel ebben a közös beszélgetésben „dolgoztatok”?

Radnóczy Eszter: Adott egy belvárosi lakás, klasszikus alapokkal. A díszes, gazdag, florális mintás stukkó, a klasszikus ablak- és ajtóbetétek, a rendszerben osztott kazettás falak a szimmetria elvén alapulnak. Az enteriőrben mégis a kettősség érvényesül: a klasszikus, szimmetrikus hagyomány elvén alapuló háttér nagyon jól oldható az aszimmetrikus, geometrikus berendezéssel és anyaghasználattal.

Molnár Ani: Galériás szemmel ez az elegáns, modern enteriőr a friss belsőépítészeti megoldásokkal ideális hely kortárs művek bemutatására, mondhatnám úgy is, hogy szinte odakívánkoznak. A tér az este’r partners terveinek köszönhetően egy teljesen kortárs köntösben, minimalista megoldásokkal képes megőrizni a polgári lakás klasszikus értékeit. A művek installálása szempontjából különösen érdekes, hogy az eredeti fa falburkolatot Eszter egy szürke betéttel bontja meg, ami még jobban hangsúlyozza a kortárs jelleget és a megszokott fehér háttérnél izgalmasabb kontextusban mutatja meg a műveket.

 

Miért választottátok Konok Tamás alkotásait és milyen szempontokat mérlegeltetek a konkrét mű, művek kiválasztásakor? 

Molnár Ani: Ebben a minimalista térben én elsősorban absztrakt, leginkább geometrikus művet vagy műveket tudtam elképzelni. Persze itt is számos lehetőség, kombináció működik. A galéria több, ebben a műfajban dolgozó művészt képvisel, köztük Konok Tamást, aki a ma élő egyik legjelentősebb magyar geometrikus absztrakt festő. Kompozícióinak sajátosságát az adja, hogy struktúrái vékony vonalrajzra épülnek. Festészetét az izgalmas színkombinációk, az anyag, a forma és a vonal kapcsolatai, valamint a ritmus, az arány és a mérték finom egyensúlya jellemzi. Konok művei nagyon inspiratívak ebben a térben és elmélyült szemlélődésre ösztönöznek.

A látványterveken a szimmetria-aszimmetria és a klasszikus és kortárs is egyensúlyoz. Hogyan látjátok ezt a saját szakterületetekről figyelve?

Molnár Ani: A klasszikus és kortárs, a szimmetria-aszimmetria számomra az egyik legizgalmasabb, legértékesebb eleme a látványterveknek. Ezek Konok Tamás művészetében is megjelennek, részben emiatt is esett rá a választás. Konok Tamás művészetének egyik fő sajátossága a ferde vonalaikkal kibillent egyensúlyban is nagyon stabil struktúrákat megjelenítő művek, amelyek itt az enteriőrben is a falra kerültek.

Radnóczy Eszter: A berendezés szögletes formái, a konyha redukált és rejtett megoldásai, a térben álló, aszimmetrikus tömör blokkból álló, majd lebegő konyhasziget modern, kortárs belsőépítészeti megoldások. Itt érdemes a szigorú szimmetriától eltérni. Az aszimmetria becsempészése funkcionális szempontokból is kötelező, de jó oldása a térnek. Az emberközpontúságnak, könnyedség-érzetnek, oldottságnak is jót tesz. A színek és felületek használata is oldott és modern, akár csak a festményben. Ilyen például a falfestés felületi kimozdulása, vagy a savazott, foltos rézburkolat vagy a Biscuit nevű és mintájú parkettaburkolat.

Eszter, azt mondtad, hogy érzel egy pozitív feszültséget a térben. Mi adja ezt és hogyan érdemes bánni vele – oldjuk vagy fokozzuk inkább egy műalkotással?

A kettős gondolkodás, a körvonalak (a szoba, mint doboz, és a doboz falai a szoba mennyezete, padlója, oldalfalai) dekoratív felöltöztetése és a geometrikus, blokkokban kezelt, nem szétaprózott berendezés használata pozitív feszültséget hordoz. A színek összehangolása és a logikus funkciók oldják ezt a feszültséget és összehangolják a kettősséget.

Hogyan fokozza ezt Konok Tamás kétféle alkotása?

Radnóczy Eszter: A Forme equidistante című kép a középpontban nagyon kiegyensúlyozott, inkább oldja a feszültséget. Színvilága jobban beleolvad a háttérbe, a kevésbé kontrasztos vonalak is megnyugtató jellegűek. A fehér, fordított U-alakú színsáv a szélen szinten keretez, bekebelezi a középső kibillenő formákat.

Az S.T  képpár a nagy világos hátterével figyelemfelkeltőbb, szinte vibráló párosítás. A feszültséget erősíti a festmények vonalai közötti enyhe aszimmetria, az erős fekete vonalak és a hideg világoskék, de szaggatott szegélyek. A képek elhelyezésében tudatos volt az, hogy a sötét vonalak egymás felé forduljanak, ezzel is összekapcsolva őket egy lágyabb összhatásért.

Az emberközpontúságot, a humán gesztust hogyan segíti egy műalkotás jelenléte?

Molnár Ani: Aki már próbálta, tudja mennyire inspiratív érzés a mindennapokban műalkotásokkal együtt élni. A műtárgyakkal való foglalkozás lehetőség az intellektuális fejlődésre, a művészeten keresztüli kapcsolatépítésre és kommunikációra. Az alkotásokon keresztül jobban megérthetjük a minket körülvevő világot, hiszen a kortárs művek jelen korunk aktuális kérdéseire reflektálnak. A művek üzeneteket hordoznak, melyeket a befogadó szubjektíven értelmez. A műélvezet, az alkotásokon keresztül befogadható energia és inspiráció így folyamatosan jelen van. A műtárgyakkal való együttélés és napi kontaktus további dimenziókat nyit meg. Az alkotások párbeszédre ösztönöznek a környezetünkkel – a családon belül és a külvilággal, az otthonunkba látogatókkal is – és nem utolsósorban a gyermekekre is ösztönzőleg és fejlesztően hatnak.

Konok Tamás műve a tér kiemelt pontján erős jelenléttel bír mindkét verzióban. Miért érezhetjük ezt így?

Molnár Ani: Az első kiválasztott mű, a Forme equidistante egy különleges, 1977-es alkotás, ahol a művész a kibontott térrel, az arányokkal és a vonalak keltette feszültséggel foglalkozik. A mű hangsúlyosan jelenik meg a szürke falfelületen és határozott kapcsolatot teremt az enteriőr más elemeivel is: az étkezőasztal fölé lógó, különleges lámpákkal, a konyhaszigettel, a szemben lévő minimalista konyhával, de még a függönyökkel és a fehér ablakkeretekkel is. A hatást fokozza a mű színvilága is, amely a hideg szürkéket és feketét elegyíti melegebb árnyalatokkal és a fehérrel, csakúgy mint az enteriőr. A második verzióban az S.T. című, párban elhelyezett 1989-es művekkel a művész egy későbbi korszakába tekinthetünk be. Itt is tág lehetőségét láthatjuk a térrel való játéknak, korábban nem használt formák, aszimmetrikus, geometrikus elemek jelennek meg a műveken. A színkontrasztok itt dinamikusabbak, mint az előző művön, így az alkotások hatása is más a térben.

Radnóczy Eszter: A végeredményben nagy szerepe van az anyaghasználatnak és a színeknek. A falak simák, festettek, nincs tapéta, erős mintás függöny, határozott erezetes fafelületek. Ezért is érdemes Konok Tamás festményében gondolkodni, mert a minimalista, vonalas, aszimmetrikus gondolkodása ezen a kiemelt ponton, érvényt szerez. Nekem fontos szempont volt a kép mérete, hiszen egyértelmű számomra, hogy a nagy felületen kell valaminek történnie – ha elapróznánk a falat sok kisebb képpel, más, kevésbé a műtárgyra összpontosított megjelenést kapnánk. Számomra fontos volt, hogy olyan képek közül válogassunk, amik uralják a szürkéskék falat és témájában is illeszkedik a belsőépítészeti gondolathoz. A háttér lényegében a képek passepartout-ja.Tetszenek a visszafogott színkontrasztok, a huncut, de tudatos vonalak Konok Tamás művészetében. A két verzió csak árnyaltan módosítja az enteriőrt. Karakterük azonos, színvilága mindkettőnek tökéletes, ezért is nagyon nehéz a két lehetőség közötti választás. Ezt már a lakás használójának a szentimentalitására bíznám.

……………………………………………………………………..

Konok Tamás festőművészről:

Konok Tamás Kossuth-díjas festőművész. 1930-ban született Budapesten, a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végzett Bernáth Aurél tanítványaként. 1959-ben Párizsba költözött, majd Zürichben is aktív volt, a kilencvenes évektől kezdve Budapesten él és dolgozik. 1964-ben egyéni kiállításon szerepelt az amszterdami Stedelijk Museum-ban, míg 1983-ban Zürichben csoportos tárlaton a korszak neves művészei, Josef Albers, Francois Morellet és Francis Picabia társaságában. Több ízben állított ki a világ legrangosabb nemzetközi művészeti vásárán, az Art Basel-en. Magyarországon is számos jelentős intézményben, többek között 1980-ban a Szépművészeti Múzeumban, 1995-ben pedig a Ludwig Múzeumban volt egyéni kiállítása.

Életművének elismeréséről kitüntetések sora tanúskodik: a Francia Köztársaság Nemzeti Érdemrendjének lovagja (1997); a Kossuth-díj (1998), a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje (2004), a Prima Primissima (2014) és a Nemzet Művésze (2015) díjak birtokosa. Számos jelentős hazai és külföldi köz- és magángyűjtemény őrzi munkáit. 2020-ban a Ludwig Múzeumban retrospektív kiállítása nyílik. Magyarországon a Molnár Ani Galéria képviseli, ahol szintén az idei évben egyéni kiállításon tekintheti meg műveit a közönség.

Konok Tamás beszélgetésben említett művei – a Molnár Ani Galéria jóvoltából:

1977_19 – Forme equidistante – 130 x 160 cm – Akril, vászon

1989_13 – S.T. – 120 x 120 cm – Akril, vászon

1989_16 – S.T. – 120 x 120 cm – Akril, vászon

A művekről bővebben: http://molnaranigaleria.hu/muveszek/konok-tamas/

A nyitóképet Glázer Attila készítette.

Categories
Interjú

Egy műtárgy élete

Egy műtárgy élete címmel indított sorozatot az este’r partners: Radnóczy Eszter vezető tervező beszélgetésre hívja vendégeit, melynek témája a belsőépítészet és művészet kapcsolata, azok találkozási lehetőségei. Az első rész vendége Molnár Annamária, a budapesti Molnár Ani Galéria alapítója és igazgatója volt, aki az elismert hazai képzőművész, Konok Tamás műveinek belsőépítészeti elhelyezéséről osztotta meg gondolatait.

Ani, gyakran előfordul, hogy abban kell segítened az ügyfeleidet, hogy egy adott tér egy pontjára válasszanak műalkotást?

Igen, gyakran kérnek tanácsot azok, akik nem, vagy nem kizárólag műgyűjtés céljából, hanem egy adott térbe keresnek kortárs műveket, hiszen ők hosszú távon szeretnének együtt élni a kiválasztott alkotásokkal, így fontos céljuk, hogy a mű harmonizáljon a lakás belső terével vagy valamilyen szempont szerint kiegészítse azt. Ez nem könnyű döntés, hiszen előfordul, hogy nem az a műalkotás az ideális választás a konkrét helyre, falfelületre, ami a galériatérben, egy más környezetben, önmagában megtetszik. Még tapasztalt szakembereknek sem egyszerű vizualizálni, hogyan mutatna egy mű egy másik térben. Ebben a döntésben segítséget jelenthet, ha egy meglévő enteriőr fotóba behelyezzük a kiszemelt alkotást, de a legjobb, ha a helyszínen próbálunk ki egy előszűrés után több opciót. Tapasztalatom szerint a helyszíni próba a leghatékonyabb, ekkor korábbi tapasztalat nélkül, szakmai segítséggel bárki rá tud érezni az ideális műtárgyakra. Fontosnak tartom, hogy többféle jó műkombinációból tudjanak választani az ügyfelek és azt is, hogy az ő személyes preferenciáik is megjelenjenek a végső döntésben.

Eszter, az ügyfeleidnek határozott elképzelései vannak a műalkotások integrálásáról vagy ez inkább egy közös gondolkozás, hosszú folyamat? 

Nagyon érdekes ez a kérdés. Több esetben gyűjtők, műértők az ügyfeleink, akik a műalkotások elhelyezésében nagyon tudatosak. Azt nem mondom, hogy a műalkotás köré épül a házuk, de a műalkotások, a gyűjtemény jellege a tulajdonosa karakterével összeforr és befolyásolja az elképzeléseket az belsőépítészeti tervezésben, de akár már az építészetben is. Számunka ez a folyamat is kihívás: hogyan formáljuk meg az a teret, aminek egy-két highlight-ja már adott. Gyakoribb azonban a szabad tervezés, amikor nem tárgyak és műtárgyak köré építkezünk, hanem a tér esztétikáját és funkcionalitást találjuk ki elsőként. A munkáinkban mindig helyet kap a művészet, hiszen nagyon fontos kifejezőforma. Igyekszünk nemcsak dekorációként tekinteni rá, hanem a megrendelővel megismertetni és megszerettetni a javasolt műtárgyakat, természetesen sokszor galeristák együttműködésével. Az alkotók és alkotások története és a tárgyakhoz való kötődés kialakítása is munkánk része: maga a választáshoz vezető út is élmény és ebben a megrendelőinkkel együtt utazunk.

Hogyan írható le az az enteriőr, amivel ebben a közös beszélgetésben „dolgoztatok”?

Radnóczy Eszter: Adott egy belvárosi lakás, klasszikus alapokkal. A díszes, gazdag, florális mintás stukkó, a klasszikus ablak- és ajtóbetétek, a rendszerben osztott kazettás falak a szimmetria elvén alapulnak. Az enteriőrben mégis a kettősség érvényesül: a klasszikus, szimmetrikus hagyomány elvén alapuló háttér nagyon jól oldható az aszimmetrikus, geometrikus berendezéssel és anyaghasználattal.

Molnár Ani: Galériás szemmel ez az elegáns, modern enteriőr a friss belsőépítészeti megoldásokkal ideális hely kortárs művek bemutatására, mondhatnám úgy is, hogy szinte odakívánkoznak. A tér az este’r partners terveinek köszönhetően egy teljesen kortárs köntösben, minimalista megoldásokkal képes megőrizni a polgári lakás klasszikus értékeit. A művek installálása szempontjából különösen érdekes, hogy az eredeti fa falburkolatot Eszter egy szürke betéttel bontja meg, ami még jobban hangsúlyozza a kortárs jelleget és a megszokott fehér háttérnél izgalmasabb kontextusban mutatja meg a műveket.

Miért választottátok Konok Tamás alkotásait és milyen szempontokat mérlegeltetek a konkrét mű, művek kiválasztásakor? 

Molnár Ani: Ebben a minimalista térben én elsősorban absztrakt, leginkább geometrikus művet vagy műveket tudtam elképzelni. Persze itt is számos lehetőség, kombináció működik. A galéria több, ebben a műfajban dolgozó művészt képvisel, köztük Konok Tamást, aki a ma élő egyik legjelentősebb magyar geometrikus absztrakt festő. Kompozícióinak sajátosságát az adja, hogy struktúrái vékony vonalrajzra épülnek. Festészetét az izgalmas színkombinációk, az anyag, a forma és a vonal kapcsolatai, valamint a ritmus, az arány és a mérték finom egyensúlya jellemzi. Konok művei nagyon inspiratívak ebben a térben és elmélyült szemlélődésre ösztönöznek.

A látványterveken a szimmetria-aszimmetria és a klasszikus és kortárs is egyensúlyoz. Hogyan látjátok ezt a saját szakterületetekről figyelve?

Molnár Ani: A klasszikus és kortárs, a szimmetria-aszimmetria számomra az egyik legizgalmasabb, legértékesebb eleme a látványterveknek. Ezek Konok Tamás művészetében is megjelennek, részben emiatt is esett rá a választás. Konok Tamás művészetének egyik fő sajátossága a ferde vonalaikkal kibillent egyensúlyban is nagyon stabil struktúrákat megjelenítő művek, amelyek itt az enteriőrben is a falra kerültek.

Radnóczy Eszter: A berendezés szögletes formái, a konyha redukált és rejtett megoldásai, a térben álló, aszimmetrikus tömör blokkból álló, majd lebegő konyhasziget modern, kortárs belsőépítészeti megoldások. Itt érdemes a szigorú szimmetriától eltérni. Az aszimmetria becsempészése funkcionális szempontokból is kötelező, de jó oldása a térnek. Az emberközpontúságnak, könnyedség-érzetnek, oldottságnak is jót tesz. A színek és felületek használata is oldott és modern, akár csak a festményben. Ilyen például a falfestés felületi kimozdulása, vagy a savazott, foltos rézburkolat vagy a Biscuit nevű és mintájú parkettaburkolat.

Eszter, azt mondtad, hogy érzel egy pozitív feszültséget a térben. Mi adja ezt és hogyan érdemes bánni vele – oldjuk vagy fokozzuk inkább egy műalkotással?

A kettős gondolkodás, a körvonalak (a szoba, mint doboz, és a doboz falai a szoba mennyezete, padlója, oldalfalai) dekoratív felöltöztetése és a geometrikus, blokkokban kezelt, nem szétaprózott berendezés használata pozitív feszültséget hordoz. A színek összehangolása és a logikus funkciók oldják ezt a feszültséget és összehangolják a kettősséget.

Hogyan fokozza ezt Konok Tamás kétféle alkotása?

Radnóczy Eszter: A Forme equidistante című kép a középpontban nagyon kiegyensúlyozott, inkább oldja a feszültséget. Színvilága jobban beleolvad a háttérbe, a kevésbé kontrasztos vonalak is megnyugtató jellegűek. A fehér, fordított U-alakú színsáv a szélen szinten keretez, bekebelezi a középső kibillenő formákat.

Az S.T  képpár a nagy világos hátterével figyelemfelkeltőbb, szinte vibráló párosítás. A feszültséget erősíti a festmények vonalai közötti enyhe aszimmetria, az erős fekete vonalak és a hideg világoskék, de szaggatott szegélyek. A képek elhelyezésében tudatos volt az, hogy a sötét vonalak egymás felé forduljanak, ezzel is összekapcsolva őket egy lágyabb összhatásért.

Az emberközpontúságot, a humán gesztust hogyan segíti egy műalkotás jelenléte?

Molnár Ani: Aki már próbálta, tudja mennyire inspiratív érzés a mindennapokban műalkotásokkal együtt élni. A műtárgyakkal való foglalkozás lehetőség az intellektuális fejlődésre, a művészeten keresztüli kapcsolatépítésre és kommunikációra. Az alkotásokon keresztül jobban megérthetjük a minket körülvevő világot, hiszen a kortárs művek jelen korunk aktuális kérdéseire reflektálnak. A művek üzeneteket hordoznak, melyeket a befogadó szubjektíven értelmez. A műélvezet, az alkotásokon keresztül befogadható energia és inspiráció így folyamatosan jelen van. A műtárgyakkal való együttélés és napi kontaktus további dimenziókat nyit meg. Az alkotások párbeszédre ösztönöznek a környezetünkkel – a családon belül és a külvilággal, az otthonunkba látogatókkal is – és nem utolsósorban a gyermekekre is ösztönzőleg és fejlesztően hatnak.

Konok Tamás műve a tér kiemelt pontján erős jelenléttel bír mindkét verzióban. Miért érezhetjük ezt így?

Molnár Ani: Az első kiválasztott mű, a Forme equidistante egy különleges, 1977-es alkotás, ahol a művész a kibontott térrel, az arányokkal és a vonalak keltette feszültséggel foglalkozik. A mű hangsúlyosan jelenik meg a szürke falfelületen és határozott kapcsolatot teremt az enteriőr más elemeivel is: az étkezőasztal fölé lógó, különleges lámpákkal, a konyhaszigettel, a szemben lévő minimalista konyhával, de még a függönyökkel és a fehér ablakkeretekkel is. A hatást fokozza a mű színvilága is, amely a hideg szürkéket és feketét elegyíti melegebb árnyalatokkal és a fehérrel, csakúgy mint az enteriőr. A második verzióban az S.T. című, párban elhelyezett 1989-es művekkel a művész egy későbbi korszakába tekinthetünk be. Itt is tág lehetőségét láthatjuk a térrel való játéknak, korábban nem használt formák, aszimmetrikus, geometrikus elemek jelennek meg a műveken. A színkontrasztok itt dinamikusabbak, mint az előző művön, így az alkotások hatása is más a térben.

Radnóczy Eszter: A végeredményben nagy szerepe van az anyaghasználatnak és a színeknek. A falak simák, festettek, nincs tapéta, erős mintás függöny, határozott erezetes fafelületek. Ezért is érdemes Konok Tamás festményében gondolkodni, mert a minimalista, vonalas, aszimmetrikus gondolkodása ezen a kiemelt ponton, érvényt szerez. Nekem fontos szempont volt a kép mérete, hiszen egyértelmű számomra, hogy a nagy felületen kell valaminek történnie – ha elapróznánk a falat sok kisebb képpel, más, kevésbé a műtárgyra összpontosított megjelenést kapnánk. Számomra fontos volt, hogy olyan képek közül válogassunk, amik uralják a szürkéskék falat és témájában is illeszkedik a belsőépítészeti gondolathoz. A háttér lényegében a képek passepartout-ja.Tetszenek a visszafogott színkontrasztok, a huncut, de tudatos vonalak Konok Tamás művészetében. A két verzió csak árnyaltan módosítja az enteriőrt. Karakterük azonos, színvilága mindkettőnek tökéletes, ezért is nagyon nehéz a két lehetőség közötti választás. Ezt már a lakás használójának a szentimentalitására bíznám.

……………………………………………………………………..

Konok Tamás festőművészről:

Konok Tamás Kossuth-díjas festőművész. 1930-ban született Budapesten, a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végzett Bernáth Aurél tanítványaként. 1959-ben Párizsba költözött, majd Zürichben is aktív volt, a kilencvenes évektől kezdve Budapesten él és dolgozik. 1964-ben egyéni kiállításon szerepelt az amszterdami Stedelijk Museum-ban, míg 1983-ban Zürichben csoportos tárlaton a korszak neves művészei, Josef Albers, Francois Morellet és Francis Picabia társaságában. Több ízben állított ki a világ legrangosabb nemzetközi művészeti vásárán, az Art Basel-en. Magyarországon is számos jelentős intézményben, többek között 1980-ban a Szépművészeti Múzeumban, 1995-ben pedig a Ludwig Múzeumban volt egyéni kiállítása.

Életművének elismeréséről kitüntetések sora tanúskodik: a Francia Köztársaság Nemzeti Érdemrendjének lovagja (1997); a Kossuth-díj (1998), a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje (2004), a Prima Primissima (2014) és a Nemzet Művésze (2015) díjak birtokosa. Számos jelentős hazai és külföldi köz- és magángyűjtemény őrzi munkáit. 2020-ban a Ludwig Múzeumban retrospektív kiállítása nyílik. Magyarországon a Molnár Ani Galéria képviseli, ahol szintén az idei évben egyéni kiállításon tekintheti meg műveit a közönség.

Konok Tamás beszélgetésben említett művei – a Molnár Ani Galéria jóvoltából:

1977_19 – Forme equidistante – 130 x 160 cm – Akril, vászon

1989_13 – S.T. – 120 x 120 cm – Akril, vászon

1989_16 – S.T. – 120 x 120 cm – Akril, vászon

A művekről bővebben: http://molnaranigaleria.hu/muveszek/konok-tamas/

A nyitóképet Glázer Attila készítette.

Categories
Interjú

Bemutatjuk partnereinket: Cosy International

Stílus és elegancia: két fogalom, ami köré az olasz gardróbok szakértője, a Cosy International felépítette elismert márkáját. A Cosy magyar partnerét, Radnóczy Esztert kérdeztük arról, hogy ügyfeleinek mikor és milyen terekbe ajánlja az olasz partnerünk megoldásait.

Milyen cég a Cosy és milyen értékeket képvisel? 

A Cosy egy dinamikus gondolkodású vállalat, nagy faipari és piaci tapasztalattal és professzionalizmussal dolgoznak, könnyen igazodik a piac változó igényeihez. Megbízható partnerek, akiknek szaktudására mindig számíthatunk: egyszerre nyújtják az olaszok formatervezés iránti, hagyományos elköteleződését és nyitottak a kreatív ötleteinkre, egyediségre is.

Milyen munkákban használod szívesen a Cosy termékeit?

Olyan projekteken dolgozunk szívesen a Cosy-val, melyek egyedi és egyben funkcionális megoldásokat igényelnek. A termék igényes ügyfeleknek készül, a termékfejlesztés során gazdag részletek kerülnek kidolgozásra exkluzív megjelenést, magas színtű olasz technológiát biztosítva.

Mely ügyfeleidnek ajánlanád – milyen igényt elégítenek ki a megoldásaik?

A minőség iránt elkötelezett magyar vagy nemzetközi háttérrel rendelkező ügyfeleknek, akik tudatosan választják az eleganciát, olyan szempontokat igényelve, mint a bútor arányrendszere vagy a színek harmóniája.

Milyen az együttműködés a Cosy és az este’r partners között?

A Cosy-t szívesen, gyakran integráljuk munkáinkba és örülünk, hogy elhozhatjuk őket a magyar közönségnek is. A hozzájuk hasonló, prémium olasz márkákkal sikerült az utóbbi években egy erős kapcsolati hálót kialakítani, amely a legmagasabb minőségű munkát támogatja. Ennek a hálózatnak a létezése lehetővé teszi számunkra a komplex projektek kiszolgálását, a közös koncepciótervezéstől a gyártmánytervezésen át az anyagválasztásig és beépítésig.

Ismerd meg a Cosy Internationalt!

A márka büszke rá, hogy a belsőépítészek igényeire hangolva, száz százalékban Olaszországban készült termékekkel segíti vásárlóit. A rugalmasság és az egyéni igények a legfontosabb értékek között szerepelnek: a mérésektől az anyagválasztáson át a végső hangulat megalkotásáig végigkísérik partnereiket a munkában.

Portré: Glázer Attila

Fotók: Cosy International

Categories
Interjú

In progress: Ferdinandy Kinga

Megrendelői egyeztetések, kivitelezés vagy éppen a tervezés legelső lépései? Kíváncsiak voltunk rá, min dolgoznak most kollégáink, elsőként Ferdinandy Kinga építészt kérdeztük arról a modern, high-tech otthonról, amit a nemzetközi filmiparból érkező megrendelőnknek tervez.

Mi volt a megrendelő kérése és milyen funkcióknak kellett megfelelni?  

A megrendelő elképzelése egy letisztult, modern, nagy terekkel rendelkező ház volt. Mivel a személyisége és stílusa alapvetően egy maszkulin, határozott formákkal megjelenő belső tér kialakítását igényelte, így az üveg és az antracit szín visszatérő elem. Nagyon fontos szempont volt a megrendelő számára, hogy a ház megvilágítása leginkább hangulatvilágítással történjen. A legfontosabb funkcióként az egyterű földszintet emelném ki, amely egy téregységbe kapcsolja az előszobát, a konyhát és a nappalit; az otthon másik pontján elhelyezett dolgozószoba közlekedőként és pihenőként is szolgál, a hálószobához pedig egy luxus fürdőszoba is tartozik.

Melyek a lakás különleges, modern megoldásai és high-tech elemei?

Az ügyfél a filmiparban dolgozik, így számára a világítás, audio- és vizuális eszközök nagyon fontosak. Ezeket figyelembe véve a ház úgynevezett „smart-home” kialakítású lett, ahol a tulajdonos mindhárom funkciót könnyedén, telefonról tudja irányítani. A tervezés során ez különleges kihívás volt, mert kétféle okos rendszert kellett összehangolni. Az egyik igazán különleges része a háznak a fürdőszobában lévő savmaratott-füstüveg ” doboz”, amely magába foglalja a zuhanyzót, a mosdót, és egy TV-falat.

Tervezőként miért áll hozzád közel ez a projekt?

Az ügyfél a tervezés során igényelte a közös gondolkozást, mindig biztosan szerette volna tudni, hogy minden lehetőséget kiaknáztunk-e és örömteli volt ezt az igényességet megtapasztalni. A letisztult és a modern formavilág mindig is közel állt hozzám: ez az egyszerűség azonban nehézség is, hiszen úgy kell szép tereket alkotni, hogy nincs lehetőség díszítésre, ugyanakkor a minimalizmus fogalma mögött legalább annyi filozófia rejlik, mint a díszített környezet esetében. Úgy gondolom, hogy a lakás az ügyfélnek és nekem is egy nagy felfedezés és közös tanulás volt.

Categories
Interjú

Egy műalkotás élete: bevezető beszélgetés Radnóczy Eszter belsőépítésszel

Egy műalkotás élete címmel indít új sorozatot a belsőépítész este’r partners, amelyben arra vállalkoznak, hogy a belsőépítészet és tervezés nézőpontjait hozzák párbeszédbe a galériák, művészeti intézmények és gyűjtők szempontjaival. A sorozat első beszélgetésében Radnóczy Eszter, a szentendrei este’r partners belsőépítész-iroda tulajdonosa és vezető tervezője mesélt a műtárgyakhoz való kötődéséről, funkció és esztétika találkozásáról és azt is elárulja, hogy ki lesz a beszélgetőtársa a sorozat következő részében.

Új sorozatot indítunk, amelyben a művészeté a főszerep. Mesélnél arról, hogy neked milyen a viszonyod a műtárgyakhoz, művészethez és a galériákhoz?

A művészet gyerekkorom óta életem szerves része: Nagymamámmal majdnem hetente jártuk a város múzeumait és műtermeit. Ezt a szenvedélyt a mai napig élem mind Budapesten, mind világszerte. Emellett persze nagy szerencsém, hogy a hétköznapjaimat is műtárgyak veszik körül, hiszen irodánk egyben egy kiállítás otthona is.

Az este’r partners irodájában családi örökség vesz körül. Mit lehet erről tudni?

A tárlat férjem nagyapja, Apáti Abkarovics Béla szentendrei festőművész hagyatékát, életművét őrzi. Ez nem csak gyönyörű munkakörnyezetet nyújt, de sokszor inspirációként szolgál kollégáim és magam számára.

Ilyen alkotások között lenni munka közben teher vagy biztatás a szárnyalásra?

Egyértelműen öröm. A képek kora és technikai kivitelezése sokszínű, ez nagyon inspiráló.

Mit gondolsz, hogyan viszonyul egymáshoz a műtárgy és az enteriőr? Mi irányít?

Az első meghatározó tényező az adott tér és annak funkciója. Amennyiben nem muzeális térről beszélünk, az adott tér diktál. Ezt öltöztetjük fel belsőépítészettel, amely nemcsak a funkcionális tárgyak működőképes elhelyezését foglalja magába, hanem a műtárgyak méltó és találó elhelyezését is. A belsőépítészet nemcsak „felöltöztetés”, hanem „levetkőztetés” is: fontos lehet a tér megtisztítása is, attól függően, mit szeretnénk kiemelni az adott helyiségben. Gyakran egy funkcionális és esztétikai szempontból egyaránt működő tér nem bír el egy-két highlight-nál többet. Ez lehet műtárgy vagy bármi más, de nagyon jól kell megválasztani.

Munkáitok során dolgoztok műtárgyakkal is, ez a folyamat hogyan zajlik?

Alapvetően nem a műtárgy határozza meg belsőépítészeti munkánkat, de a végeredménynek mindig szerves része. Néhány esetben viszont kiemelt (eszmei) értékű műtárgy határozza meg a tervezést, ami szintén egy szép és izgalmas folyamat.

 

Volt olyan a munkátok, amikor kifejezetten egy műalkotás köré kellett terveznetek?

Igen, természetesen. Galériák tervezésében fő szempont a (változó) műalkotások optimális elhelyezése. Emellett többször terveztünk olyan személyes tereket, ahol a műtárgy és annak élménye volt a fő szempont.

Mire számíthatnak az olvasók ebben az új sorozatban? Kiket hívsz majd beszélgetésbe és milyen izgalmas kérdést jártok körül?

A sorozat szakmai, magán és gyűjtői szempontokból lesz különösen érdekes. A különböző nézőpontok összjátéka kialakíthat értékes meglátásokat, hogyan hozza ki egy műtárgy elhelyezése annak valós értékét, hatását és szerepét. A sorozat beszélgetőpartnereink névsorát még nem árulhatom el, de azt igen, hogy Molnár Anival kezdünk!

Categories
Interjú

Milyen a tökéletes terasz? Radnóczy Esztert kérdeztük

Hófehér abrosz, eperfa, friss rozé és az olaszok könnyedsége: ilyen Radnóczy Eszter belsőépítész szerint a tökéletes tavaszi-nyári kerti hangulat. Interjú!

 

Eszter, hol szeretsz a legjobban lenni tavasszal és nyáron?

Kint a nagy eperfánk tövében szeretek lenni, élvezve a dunai mikroklímát.

Milyen egy jó terasz, ahol egy nagyobb család is kényelmesen elfér?

Sokféle hangulatos terasz létezik, akkor jó, ha a család szokásaihoz és méretéhez alkalmazkodik, mindenképpen egy harmonikusan összekötő tér a bent és a kint, az épített környezet és a természet között.

Milyen számodra a tökéletes kerti bútor?

Minden kerti bútornak vissza kell tükrözni a kert jegyeit, a természet diktálja a bútor stílusát.

Ha egy nyári estét képzelsz el, milyen ital és étel van előtted?

Egy hófehér abroszon terített rozé borok és friss zöldségek és gyümölcsökből álló hidegtál.

Mire érdemes figyelni, amikor kerti kiegészítőket választunk?

Ahogy említettem a kert jellege a legfontosabb, így nem csak a bútort, hanem a kiegészítőt is meghatározza. A veszély a kiegészítőkkel az, hogy túl sok dekorációt használunk, ami elnyomja a kert természetes szépségét. A jó kert mindig egy harmonikus egyensúlyt teremt a növények és a kerti bútorok között. A bútor sosem lehet dominánsabb a természetnél.

Mit tudunk tanulni az olaszoktól, amikor a nyári estéket tervezgetjük?

Érdekes a kérdés, olaszoktól spontaneitást és vidámságot lehet tanulni. Nincs túltervezett program, a könnyedség és egymás iránti toleranciát értékelem.

 

Categories
Interjú

Ilyen az ideális home office: segítenek a belsőépítészek

Az elmúlt napokban sok munkavállaló kényszerült home office-ba: az este’r partners belsőépítész kollégái most néhány alapvető dologra szeretnék felhívni a figyelmet, amellyel jelentősen növelhető nemcsak a hatékonyság, de a komfortérzet is. Hol és hogyan rendezd be a munkaállomásodat? Milyen ergonómiai szempontok érvényesüljenek? Mit hoz majd a jövő home office irodája? Radnóczy Eszter, Bige Mária és Gyurics Fanni szakértői tanácsai következnek.

Karantén alatt ez a kézmosós kép kifejezetten stílusos lehet!

 

1. Munkavégzésre a legoptimálisabb a természetes fény, lehetőségeid szerint a lakás ilyen pontján rendezd be a munkaállomásodat. Ha tükröződésmentes képernyőd van, akkor is ügyelj rá, hogy a fény ne a hátad mögül érkezzen, a legelőnyösebb, ha melletted vagy veled szemben van az ablak, mivel térnövelő hatása van.

2. Nem elhanyagolható szempont az árnyékolás, ugyanis biztosan lesz olyan napszak, amikor besüt a nap. Egy jó minőségű sötétítő vagy fényáteresztő függöny több funkciónak is megfelel: elegendő fény jut a szobába, hangulatossá teszi azt és a kinti események nem vonják el a figyelmed a munkavégzésről.

3. Ne feledkezz meg a megfelelő fényforrás biztosításáról, amelyre nem csak este, de egy borús napon is szükséged lehet. A mesterséges fény kapcsán a természetes fényhez legközelebbi, négyezer Kelvines izzó a legélénkítőbb, anélkül, hogy fárasztaná a szemünket, szemben egy kékes vagy sárgás fénnyel.

4. Ergonómiai szempontokra is ügyelj home office kialakításakor. A legideálisabb választás az állítható magasságú íróasztal és irodai szék, de ha a jelenlegi asztalod magassága 68-72 cm között van, széked ülőmagassága 43-47 cm között, biztosan képes leszel a hatékony munkavégzésre az otthonodban is.

Inspiráló enteriőrök a világból az este’r partners válogatásában.

 

5. A munkádhoz szükséges eszközöket fiókos tárolókban tartsd rendben karnyújtásnyira, hogy munkádat ne kelljen megszakítani ezek keresgélésével.

6. A hangulatos környezet inspirálóan hat legtöbbünkre, különösen, ha kreatív, alkotómunkát végzel, de a családi fotók és egyéb személyes tárgyak könnyen elvonhatják a figyelmed a munkáról. A növények és virágok mindig izgalmas vizuális élményt nyújtanak és tisztítják a levegőt, amik pozitívan hat az agyműködésre.

7. A hatékony munkavégzés elengedhetetlen része a megfelelő folyadékbevitel is, ülő munka esetében a napi folyadékszükséglet átlagosan 2-2,5 liter. Otthoni munkanapod megkezdése előtt készíts egy nagy kancsó vizet az asztalodra, így nem feledkezel meg az vízivásról sem.

8. Amennyiben ketten dolgoztok otthon egy munkaállomásról és szeretnétek a jövőben is fenntartani ezt a kapcsolatot, gondoskodj némi térelválasztásról. Ha nincs lehetőségeket külön szobából végezni a munkát, jól jöhet néhány a „választóvonalon” elhelyezett növény.

9. Ha online videós meetingeken is részt veszel, legyen egy kiválasztott, igényes háttered, ami előtt ebben az esetben dolgozol. Ilyenkor soha nem az a kérdés, hogy milyen az otthonod, hanem hogy mi a munkád: ennek megfelelő környezetet mutass magadról. Még mindig jobb egy egyszerű, üres falfelület, mint a háttérben lévő ruhakupac vagy videókonferenciához nem edzett házi kedvenc.

10. Ha megteheted, válassz tartós és minőségi anyagokat. Egy minőségi tömörfa asztal képes akár több generációt is kiszolgálni, és mindezt úgy, hogy semmit nem veszít eleganciájából, megjelenéséből. A tömörfa bútorok készülhetnek más-más fából, amelyek megannyi különböző hangulattal tölthetik meg a helyiséget.

11. Amennyiben modern, minimál környezetben alakítod ki home office-od, a magas minőségű HPL borítású íróasztalok közül válogass, a felület hő-, vegyszer-, valamint karcállósága nagyságrendekkel nagyobb lesz laminált lapos társaikénál.

12. Egy visszafogott, de mégis izgalmas home office igazán motiváló a munkában, bátran játszunk a falszínekkel, de tartsuk szem előtt, hogy túl vibráló színek hosszú távon inkább frusztrálóak, mint élénkítőek. Dekoráció tekintetében kevesebb több elvet kövesd, kerüld a tükröződő falfelületeket. Míg más enteriőrökben előszeretettel alkalmazunk tükröket, de a home office-ban könnyen elterelheted a figyelmed a munkáról.

+1 És hogy milyen lesz a jövő home office munkaállomása?

A digitalizáció rohamos fejlődésének következtében a jövő home office-a valószínűleg egy laptop lesz a hónunk alatt. De mindaddig, amíg ez be nem következik minden szektorban, könnyen lehet, hogy a család több tagja is otthonról dolgozik egy időben. Ahhoz, hogy zavartalanul tudjatok munkátokra koncentrálni egymás mellett, többféle akusztikai megoldásokat alkalmazhatsz otthonodban. A mai akusztikai falfestékek, szövetes vagy perforált falpanelek, paravánok és bútorok és ezek egyidejű kombinációja gyakorlatilag a korlátlan lehetőségek világa. Lakossági szinten is alkalmazhatóak, a falpaneleket szerelheted mennyezetre, falra vagy akár a padlóra is, az akusztika bútorok minimalista, izgalmas formaviláguk jól illeszkednek sokfajta stílusú enteriőrhöz. Az akusztikus fotelekben ülve 1 m2-en kizárhatod a világot és világ zaja sem szűrődik be.

Képek forrása:

Home Designing / Enteriőr

 

Categories
Interjú

Bemutatjuk kollégáinkat: Gyurics Fanni

Idén is folytatjuk sorozatunkat, melyben bepillantást engedünk irodánk életébe és munkatársainkkal beszélgetünk a számukra fontos értékekről, karrierjük alakulásáról és ambícióikról. Sorozatunk negyedik részében Gyurics Fanni belsőépítész kolléganőnkkel beszélgettünk.

Miért lettél belsőépítész?

Az egész gyerekkoromban kezdődött: mindig átrendeztem, átfestettem a szobámat, rengeteg kreatív projektet találtam ki és a családomban, a rokonaim között is azt láttam, hogy mindenki foglalkozik valamiféle kreatív dologgal. Noha a gimnázium után kicsit letértem erről az útról, de pár év után visszataláltam rá és elvégeztem a KREA Design Iskolát. Ez a szakma az, amire mindig is vágytam, amit mindig kerestem és úgy érzem, hogy most már az utamon vagyok.

 

Mi az, ami ilyen mélyen vonz téged ebben a világban?

Az emberek, a kihívások, hogy mindig valami újat tudunk alkotni – ezt nagyon szeretem. Nincs két egyforma ügyfél, nincs két egyforma nap és nincs két egyforma munkánk. Sokféle emberrel dolgozunk együtt, építészekkel, kivitelezőkkel, alvállalkozókkal és persze az ügyfelekkel, és számomra nagyon izgalmas az a folyamat, amíg ezt a sokrétű tudást és gondolkodást egy egésszé gyúrjuk össze. Ez a kihívásokkal teli lét és változatosság az, ami folyamatosan frissen tart és vonz.

Mit értesz kihívások alatt?

Mindenkinek más az egyéni stílusa és a habitusa. Meg kell találni azt az irányt, ami mindenkinek elfogadható, de közben nem szűnik meg az egyénisége. Ez különösen fontos az ügyfeleknél: őket gyakran rá kell terelnünk a helyes útra, mert hajlamosak elkalandozni és egy projektbe belesűríteni az egymástól markánsan eltérő stílusokat. A velük való egyeztetés és útmutatás az, ami a mindennapokban kihívás.

Hogyan tudjátok őket a helyes irányba terelni?

Ez a szakma egy kicsit olyan, mintha pszichológusok is lennénk. Először meg kell értsük és ismerjük az ügyfelet, fontos a beszélgetés. A megbízás elején mindig hangulat kollázsokat készítünk – ez kifejezetten az én feladatom -, ötleteket gyűjtünk, amik segítenek eligazodni a megrendelő világában. Mindez arra jó, hogy megismerjük a vágyaikat, elképzeléseiket a projekt kapcsán. Itt mindig kiderül, hogy mi az az  irány, amin el tudunk indulni és innentől kezdve már finom utalásokkal tudjuk őket terelni.

Milyen munkák tervezésében veszel részt most?

Az elmúlt időszakban nagy hotel hullám volt nálunk: A3, A52, art’otel. Utóbbinál már készen van egy design koncepció, nagyon büszkék leszünk rá, ha megvalósul. Ez kicsit más, mint a megszokott budapesti szállodadesign, kicsit kozmopolitább, vagányabb lesz. Az art’otel egy több országban lévő, nemzetközi hotellánc tagja, lényege, hogy mindegyik szálloda belsőépítészetét egy adott művész munkái inspirálják, illetve egyes alkotásait el is kell helyezni a térben. Nekünk egy New York-i művész pop-art hangulatú munkáit kellett interpretálnunk. Izgalmas feladat volt azzal kísérletezni, hogyan tudjuk ezeket az alkotásokat finom vonalakkal átdolgozni és megjeleníteni az épület belső tereiben. A hotelek tervezése mellett persze mindig vannak családi házak, éttermek, melyeknél mindig részt veszek a design koncepció kialakításában. Sokféle léptékben tervezünk, fontos, hogy mindegyikben megtaláljuk önmagunkat, én erre törekszem.

Említetted, hogy ami a designt illeti, az art’hotel más lesz, mint amit a fővárosban megszokhattunk. Ugyanakkor rengeteg újonnan épült szálloda, társasház vagy iroda vallja magát egyedinek, különlegesnek – ami sok esetben az egyformaságot hívja életre. Hogyan lehet valami olyat létrehozni, ami mégis kitűnik a sok hasonló közül?

Azt gondolom, hogy a legnagyobb probléma abból adódik, hogy az ügyfelek mindig nagyon különleges munkát szeretnének, de amikor elengedjük a fantáziánkat, megijednek, mert itthon nem ez a norma. Ilyenkor visszavesznek, nem mernek nagyot dobbantani, nem mernek álmodni és létrehozni valamit, ami a nemzetközi színtéren is képes lenne hírnevet szerezni. Ez nem jó hozzáállás, de itthon jellemző, hogy az emberek félnek kilépni a komfortzónából. Kicsit talán hiányzik a bátorság, ami segíthetne elrugaszkodni a megszokottól.

Mit jelent számodra az este’r partners?

Az összetartás, a kitartás, mindig megújulás és útmutatás. Nem egyszer fordult elő velünk, hogy beterveztünk egy terméket egy adott projektbe és később különféle vásárokon viszontláttuk ugyanazt a megoldást. Ebben szerintem úttörők vagyunk és ez nagyon jó!

Categories
Interjú

Mit tud majd Budapest legexkluzívabb szállodája? Radnóczy Eszter belsőépítésszel beszélgettünk

Mitől különleges az Emerald Residence a belsőépítész szemével?

Bár a szélesebb közönség általában az összhatást látja egy ilyen beruházásban, de nekünk, belsőépítészeknek ebben az esetben a funkciók találkozása és az ehhez társuló legmagasabb minőség megjelenítése jelentette a projekt egyediségét.

Érdekes, hogy egy épületen belül apartman és szállodaszobák kialakítására is igény volt, részben más funkciókban kellett feltölteni, más a megközelíthetőségük, emiatt például két egymástól független lobbyt terveztünk meg. Az egyik inkább egy tipikus szállodai lobby a szokásos funkciókkal, a másik egy luxus társasház fogadótere. Ezek között található a tágas, szintén többfunkciós étterem a reggelizővel, míg az éjszakai bárfunkciót egyetlen egy tágas tér látja el.

Lesz-e az épületben valami, ami igazi “Budapest-karakter”?

Mivel az Emerald egy kozmopolita szálloda, a nevét is a luxus és nemzetköziség jellemzi, így tipikus magyar karaktert a hagyományos értelemben véve nem adtunk neki. A helyszín, a Szervita téri templom és az Emerald találkozása viszont igazi budapesti érzés: egymás mellett él a régi és az új. A műemléki környezet, a nagy ablakokból való kitekintés a belváros utcáira és a hotellel körülölelt templom és kertje igazán karakteres lesz.

Belsőépítészeti szempontból mi jelzi, hogy prémium kategória a most létrejövő ingatlan? 

A nemes anyagok, a fényes márványok és az igazi diófa használata egyértelműen jelzi a legmagasabb szintű igényességet. Ugyanilyen fontos a magas minőségű, egyedileg tervezett bútorok és a márkás mobiliák tervezése.  A szolgáltatások szintjén a prémium kategóriát a kényelmi funkciók, a jól felszerelt szobák, a tágas fitnesz, a lobby és az elegáns kert mutatják.

Az Emerald szobái a látványterveken egyszerűnek és letisztultnak tűnnek. Jellemző ez a luxusszállodáknál és apartmanoknál?

A letisztultság az épület modernizált, egyenes vonalú karakteréből is ered. Számunkra az egyik legfontosabb tényező, hogy a külső és a belső tér szép harmóniában legyen. A modern, korszerű megfogalmazás és a luxus tökéletesen tud együtt élni.

Milyen megoldásokat kellet a szobákban elhelyeznetek, ami a vendégek és lakók legmagasabb kényelmét biztosítja?

Minden kényelmi funkciót beterveztünk, amit a 4 csillag superior besorolás megkíván. A minőség tükrözése nem a harsány dekorációban, hanem a kifinomult, rejtett belsőépítészeti megoldásokban mutatkozik meg. Ilyen például a rejtett alumínium tokos ajtók (amik főként minőségi lakossági beruházásokban alkalmaznak) a füst- és reflexiós üvegekkel. A fürdőszoba-blokkot egy dió fapanel-burkolat öleli körbe, ami a rejtett ajtót és a szekrényeket is integrálja. Az apartmanokban a fémszerkezetes konyha a sahara noir márvány burkolattal szintén kifejezetten mutatós.

A közösségi terek miben különböznek egy alsóbb kategóriájú szállodáétól?

Az Emerald földszintjén két lobby és az étterem található, mely alaprajz szempontjából is nagyon izgalmas. Az étterem és a szállodalobby a templomkert körül rendeződik, ugyanakkor a hotelnek három utcára is van kijárata. A lobby a süllyesztett társalgóval és a központi kandallós fallal változatos és otthonos hely a várakozásra, időtöltésre. Az apartmanház lobbyja inkább egy elegáns hall, portaszolgálattal. Az étterem többfunkciós: a belsőépítészetben mindig kihívás a reggeliztetés időszakától az ebédig, délutáni teázáson át az esti bár funkcióig minden időszakot funkcionálisan és esztétikailag alátámasztani. A beruházó célja volt, hogy egyedi, de ugyanakkor otthonos, meleg hangulatú terek alakuljanak ki, amiben korosztálytól és nemzetiségtől függetlenül jól érzi magát a vendég.

A Szervita téri templom és a szálloda találkozása építészetileg nagyon izgalmas – igazi budapesti landmark-épület lesz az Emerald?

Az épület a belvárosi műemléki környezetbe besimuló, ugyanakkor modern épület. Kiváló elhelyezkedése, U-alakban a templomot körülzáró és három utcával kőrbe ölelt épületegyüttes. A belső passzázs is bizonyára be fog integrálódni a belváros gyalogos vérkeringésébe. A belső homlokzat zöld fala a templomkert körül egy csendes oázis. A magas minőséget értékelők számára ez minden bizonnyal olyan építészeti és vizuális környezet, ami maradandó élményt nyújt.

Eszter, nem túlzás azt állítani, hogy Budapest jelenlegi legnívósabb szállodafejlesztéseinek belsőépítészeti tervei a Ti irodátokból érkeznek. Tudnál említeni valamit, ami általánosságban jellemzi most ezt a szektort?

A szállodaépítés még mindig húzóágazat, úgy tűnik, Budapest gyarapodó látogatottsága megköveteli a szállodák létrejöttét. A hazai beruházók az igényességre és a jó, sokoldalú szolgáltatásra törekednek, ahol a kényelmi funkciók előtérben vannak – a belsőépítészet ezeket hivatott alátámasztani. Az épülethez kötődő történetek a helyszín és az üzemeltető határozza meg nagy vonalakban az elvárásokat, melyek az otthonosságra, meghittségre törekszenek, a belsőépítészet ezt követi. A minimál- vagy szélsőséges design-megoldásokat előtérbe helyező belsőépítészettel még barátkozik a hazai piac.